بعد عام 1514، صار سجاد البلاط الفارسي يُنسج في إسطنبول ولاهور

قبل ذلك: أرضيات بلا سجاد معقود

في عام 1526 هزم أمير تيموري قادم من وادي فرغانة آخرَ سلاطين اللودهيين في دلهي في معركة بانيبات، واستولى على شمال الهند. ودوّن بابر، أول الأباطرة المغول، انطباعاته عن مملكته الجديدة في المذكرات التي كتبها بالتركية الجغتائية، وحكمه عليها مشهور: «هندستان بلاد قليلة المفاتن».⁴ وتبدو قائمة ما افتقده فيها أشبه بجرد لرغد العيش الفارسي الطابع الذي نشأ عليه في سمرقند وكابل وهراة — الخيول الجيدة، والعنب والبطيخ، والماء البارد، والحمامات، والمدارس، والخبز في السوق.⁴ ولا يرد السجاد في القائمة، غير أن غيابه دالّ على نحو آخر. فقد كان عالم بابر، أي عالم البلاطات التيمورية المتأخرة، يجلس على سجاد ذي وبر معقود، في حين لم يكن العالم الهندي الذي فتحه كذلك في معظمه. إذ كانت أرضيات سلاطين دلهي وبلاطات الراجبوت تُفرش بالقطن المنسوج: بُسط الدُّرّي المنسوجة نسجاً مسطحاً، والأغطية المبطّنة، وأقمشة الأرضيات البيضاء السادة التي كان المضيف وضيوفه يجلسون عليها مستندين إلى وسائد طويلة على الجدار.¹ وكانت هذه أشياء رفيعة، صُنعت في اقتصاد كان يتصدر العالم أصلاً في الأقمشة القطنية، لكنها لم تكن الوبر الصوفي الكثيف المعروف في الهضبة الإيرانية وسهوب آسيا الوسطى.

وقد صاغ دانيال ووكر (Daniel Walker)، صاحب كتاب Flowers Underfoot (1997) الذي يُعدّ الفهرس المرجعي للسجاد المغولي، المسألة بحذر: فالأدلة على نسج الوبر المعقود في الهند قبل النصف الثاني من القرن السادس عشر شحيحة، في حين أن الأدلة على أنه لم يصبح صناعة ذات شأن إلا في عهد أكبر قوية.¹ ويقرّ بذلك مؤرخ البلاط المغولي نفسه. ففي تسعينيات القرن السادس عشر، سجّل أبو الفضل أن أجود السجاد كان يأتي من الخارج قبل تدخل الإمبراطور، وأن «التجار لا يزالون يستوردون السجاد من غوشكان وخوزستان وكرمان وسبزوار» — وهي أربعة مصادر إيرانية ذُكرت بوصفها معيار الجودة.² بعبارة أخرى، كانت أرضية الأبهة في شمال الهند سلعة مستوردة.

وتستحق هذه الأسماء الأربعة التأمل، لأنها ترسم خريطة اقتصاد السجاد الإيراني الذي سيشرع البلاط المغولي في محاكاته. فغوشكان هي جوشقان، بلدة نسيج في الجبال الواقعة بين كاشان وأصفهان؛ وتقع كرمان على الحافة الجنوبية الشرقية للهضبة، وكانت مركزاً ملكياً للنسيج في العهد الصفوي؛ أما سبزوار ففي خراسان، على الطريق المتجه غرباً من نيسابور؛ وخوزستان هي الإقليم المنخفض عند رأس الخليج.²⁷ أي إن تجار أبي الفضل كانوا يشترون من إيران الصفوية بأسرها ومن تخومها، وكانوا يفعلون ذلك لأن أحداً في هندستان لم يكن قادراً بعدُ على صنع مثل هذه السلعة. ولم يكن في وسع بلاط يقيس أبهته بأبهة الصفويين والأوزبك — وقد دأب المغول على ذلك في حولياتهم وعمارتهم ودبلوماسيتهم — أن يترك أرضية قاعة استقباله طويلاً للمورّدين الأجانب.¹¹² لم يكن السجاد إذن مجرد أثاث، بل كان أحد الاختبارات المرئية لقدرة السلالة الجديدة على إقامة بلاط فارسي الطابع على أرض هندية.

ما كانت تحويه أرضية في شمال الهند عام 1550

إذا عُرضت أصناف فرش الأرضيات المتاحة لبلاط في آغرا أو دلهي في منتصف القرن السادس عشر عرضاً مباشراً، بدت على النحو الآتي:¹²¹²

• الدُّرّي — بساط قطني منسوج نسجاً مسطحاً، مخطط في الغالب، كان يُصنع في أرجاء شمال الهند للقصور والمساجد والبيوت.
• قماش الأرضية الأبيض (الچاندني) — ملاءات قطنية سادة تُفرش فوق قاعدة محشوة، وهي المجلس المعتاد في مقابلة رسمية أو على مائدة طعام.
• الأغطية المبطّنة والمطرّزة — الصيغة الرفيعة المقام من الصنف نفسه، تُشغل بالحرير أو القطن، وهي جزء من ثقافة نسيجية جعلت الهند المصدّر الأكبر للأقمشة في العالم.
• حُصر العشب والقصب — الفرش اليومي للأغلبية.
• السجاد الوبري المستورد — الإيراني والآسيوي الأوسطي، يُشترى عبر التجار، نادر وباهظ الثمن.

لم يكن في هذه القائمة شيء اسمه سجادة وبرية مصمَّمة تُصنع في الهند وفق نموذج البلاط. وفي غضون أربعين عاماً من ذلك الحكم الذي أطلقه بابر، ستقوم ورش سجاد إمبراطورية في ثلاث مدن هندية، وفي غضون قرن ستبيع لاهور السجاد لطوائف الحرف في لندن.¹²¹² وذلك هو مقياس الانتقال في جانبه الشرقي.

أما الجانب الغربي فانطلق من موقع مختلف. فقد كانت الأناضول بلاد سجاد قبل الصفويين بثلاثمئة عام. إذ تُظهر قطع الوبر التي عُثر عليها في جامع علاء الدين في قونية، والمنسوبة إلى القرن الثالث عشر السلجوقي، زخارف هندسية معقودة بالعقدة المتناظرة «التركية»، وبحلول القرن الخامس عشر كانت أنوال غرب الأناضول — المنطقة التي ارتبطت لاحقاً بأوشاك — تصدّر السجاد الهندسي الذي وضعه الرسامون الإيطاليون والفلمنكيون تحت أقدام عذراواتهم وتجارهم، والذي لا يزال التجار يسمّونه «هولباين» و«لوتو» نسبة إلى هؤلاء الرسامين.⁸ وقد عدّ كورت إردمان (Kurt Erdmann)، مدير متحف برلين الذي أرسى كتابه Siebenhundert Jahre Orientteppich (1966) أسس التأريخ الحديث للسجاد، هذا السجادَ الأناضولي أصلَ المعرفة الغربية كلها بالسجاد «الشرقي».⁸ لم تكن الأرضية العثمانية إذن خاوية قبل عام 1514، بل كانت تغطيها تقاليد أقدم، هندسية، معقودة بالعقدة المتناظرة، لا تدين بشيء للتصميم الصفوي.

الأناضول والقاهرة قبل سجاد البلاط

وفي مصر، كان لسلاطين المماليك مصنعهم الخاص. فالسجاد المملوكي، الذي نُسج في القاهرة في أواخر القرن الخامس عشر ومطلع القرن السادس عشر، من أكثر أنواع السجاد تميزاً في العالم الإسلامي: تكوينات هندسية مشكالية من المثمنات والنجوم بلوحة ألوان محدودة من الأحمر والأخضر والأزرق، معقودة بالعقدة غير المتناظرة على أساس من صوف مغزول بالبرم الأيسر (S).⁸¹⁷ كان فنَّ بلاط، لكنه فن هندسي، ولم تكن له لغة زهرية قوامها الجامات والأرابيسك على الإطلاق.

ثلاثة تقاليد سابقة للانتقال إذن:

أما ما لم يكن يملكه أيٌّ منها فهو ما كان البلاط الصفوي على وشك صنعه: سجادة يرسم فنانُ البلاط متنَها كله أولاً على الورق، تصميماً واحداً موحداً منحني الخطوط، ثم يُستنسخ عقدةً عقدة.⁶⁷

الانتقال: الفتح والمنفى والنول المأجور

كانت سجادة البلاط الصفوي نفسها شيئاً جديداً عام 1500. فقد نسجت الهضبة الإيرانية الوبر قروناً، وصوّر رسامو هراة التيموريون في منمنماتهم سجاداً ذا إطارات من الأرابيسك؛ غير أن سجاد البلاط الباقي من القرن السادس عشر يمثل شيئاً آخر — ما يسميه مسح Encyclopaedia Iranica «ذروة تصميم السجاد الفارسي وصناعته»، وثمرة «الرعاية الملكية، وتأثير مصممي البلاط في جميع مستويات الإنتاج الفني، والتوافر الواسع للمواد والأصباغ المحلية والمستوردة، والقبول التجاري، ولا سيما في الأسواق الأجنبية».⁷ والكلمة الحاسمة في هذه القائمة هي المصممين. ففي عهد أول شاهين صفويين، انتقلت زخارف ورشة الكتاب — جامات التجليد، وأرابيسك التذهيب وأشرطة سحبه، وحيوانات التصوير وصيّاديه — إلى النول.⁶⁷

تبريز، 1501–1540: السجادة تصير رسماً

استولى إسماعيل الأول على تبريز عام 1501 وجعلها عاصمة دولة جديدة فرضت المذهب الشيعي الاثني عشري على سكان كانت غالبيتهم من السنّة.⁶ وفي عام 1510 انتزع هراة من الأوزبك، فجيء بفناني آخر بلاط تيموري — وهم أكثر مصوري الكتب ومذهّبيها إعجاباً في العالم الفارسي الطابع — غرباً لخدمة السلالة الجديدة؛ وبحلول عشرينيات القرن السادس عشر كان المصور بهزاد يعمل في تبريز.⁶ كان ذلك أول نقل قسري للحرفيين في هذه القصة، ومن المفيد تسجيله، لأن النقل العثماني الذي أعقبه قام على أساسه.

The Emperor's Carpet, second half 16th century, Iran. The Metropolitan Museum of Art, New York, Rogers Fund, 1943 (43.121.1). Public Domain (Met Open Access). · Public Domain

في تبريز، وفي الورش الملكية في كاشان وكرمان، أنتج البلاط الصفوي سجاداً يحكم متنَه كلَّه رسمٌ تحضيري واحد لمصمم واحد.⁷¹¹ وقد أتاحت القاعدة التقنية ذلك. فالعقدة غير المتناظرة، المفتوحة من جانب واحد، تتراص بكثافة أكبر وتؤدي المنحنيات بنعومة تفوق العقدة المتناظرة الأناضولية؛ كما أتاحت السُّدى واللُّحمة الحريرية أعداداً من العقد مرتفعة بما يكفي لكي يصمد الخط المرسوم عند تحويله إلى وبر.⁷⁸ وكانت النتيجة قادرة على حمل كل ما يستطيع رسامو البلاط رسمه — جامة مركزية بذيولها، وأرباع جامات في الأركان، ومتن من الأرابيسك الملتف، أو حديقة صيد تعج بالفرسان والأسود والغزلان. وقد دافع كتاب جون تومسون (Jon Thompson) وشيلا كانبي (Sheila Canby) Hunt for Paradise (2003)، وهو فهرس أول معرض مكرّس لفن البلاط الصفوي في الفترة 1501–1576، عن قراءة السجاد والمخطوطات والمنسوجات والأعمال المعدنية بوصفها نتاج منظومة تصميم بلاطية واحدة.⁶

أما النقطة الثابتة في التقليد كله فزوج من السجاد. إذ يحمل سجادا أردبيل، المحفوظان اليوم في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، خرطوشة فيها بيتان لحافظ وتوقيع: «ليس لي في العالم ملجأ سوى عتبتك. وليس لرأسي حمى سوى هذا الباب. عمل خادم العتبة مقصود الكاشاني في سنة 946».¹⁹ وتوافق سنة 946 للهجرة عامَي 1539–1540. وتفيد الروايات بأن السجادين جاءا من ضريح الشيخ صفي الدين في أردبيل، المزار الذي تنتسب إليه السلالة؛ أي إنهما صُنعا لأقدس مكان لدى البيت الصفوي، في عهد طهماسب الأول.¹⁹

ما أتاحته العقدة

الفرق التقني بين التقاليد يسير البيان وحاسم العواقب. فكل سجادة ذات وبر معقود تُبنى على أساس من السُّدى (الخيوط الممتدة على طول النول) واللُّحمة (الخيوط التي تُمرَّر عرضاً بين صفوف العقد)؛ ويُصنع الوبر بلفّ أطوال قصيرة من الغزل المصبوغ حول أزواج من خيوط السدى ثم قصّها. وطريقة عقد الغزل هي التي تحدد ما يمكن رسمه:⁷⁸

• العقدة المتناظرة — يُلفّ الغزل حول خيطي السدى معاً ويبرز طرفاه بينهما. وهي متينة وتلائم الرسم الزاوي الهندسي؛ وهي عقدة الأناضول والقوقاز.
• العقدة غير المتناظرة — يُلفّ الغزل لفاً كاملاً حول خيط سدى واحد ويمر تحت الآخر فحسب، فيبرز أحد طرفيه حراً. وهي تتيح عقداً أكثف ومنحنيات أنعم؛ وهي عقدة البلاط الصفوي والقاهرة المملوكية، ثم الهند المغولية لاحقاً.
• الأسس الحريرية — سدى ولحمة من الحرير، أدق من الصوف وأمتن، تتيح مزيداً من العقد في البوصة وخطاً أحدّ.
• الرسم التحضيري — رسم للتصميم بالحجم الكامل أو مقسّم إلى مربعات، يتبعه النساجون عقدةً عقدة، بحيث يحكم المتنَ خطُّ المصمم لا ذاكرةُ النساج.

واجتماع العنصر الثاني والثالث والرابع هو ما جعل سجادة البلاط الصفوي شيئاً مختلفاً عن سابقاتها. وهو أيضاً بالضبط الحزمة التي انتقلت: فقد اعتمدت سجادة البلاط العثماني العقدة غير المتناظرة مع أن نسّاجي الأناضول استخدموا المتناظرة قروناً، أما السجادة المغولية فبدأت بها ولم تستخدم سواها قط.¹¹⁷

جالديران والطريق إلى إسطنبول

بدأ الشق العثماني من الانتقال في ساحة معركة. ففي 23 أغسطس 1514 سحق جيش سليم الأول، بمدفعيته وبنادق إنكشاريته، فرسانَ القزلباش التابعين لإسماعيل في جالديران، شمال غرب بحيرة أورمية؛ ثم دخل سليم تبريز دخولاً احتفالياً، حيث قُرئت خطبة الجمعة باسمه.¹⁰¹⁸ لم يحتفظ بالمدينة، بل أخذ منها الناس. ويسجّل مسح أكسفورد لخزف إزنيق أنه «جمع التجار والفنانين والأعيان الخراسانيين الذين كان إسماعيل قد وطّنهم قسراً في تبريز، وأرسلهم إلى إسطنبول».¹⁸ وهكذا نُقل الفنانون أنفسهم الذين جيء بهم من هراة إلى تبريز مرة أخرى، من تبريز إلى العاصمة العثمانية.

وتجعل سجلات رواتب القصر العثماني نفسها هذا الحدث مقروءاً. فدفاتر رواتب أهل الحِرَف، وهي سجلات هيئة فناني القصر، تدوّن أسماءهم وأجورهم وورشهم وتواريخ التحاقهم. وتتتبع دراسة مراد أولوسكان (Murat Uluskan) لهذه السجلات في عهد سليمان (1520–1566)، المنشورة في مجلة Belleten عام 2021، فناني تبريز واحداً واحداً: فبعد جالديران، كما يكتب، «استخدم السلطان حرفيين مشهورين من تبريز كانوا يعملون من قبل إما في الخدمة الخاصة للشاه وإما لحسابهم»، وقد احتُجزوا في أماسيا طوال الشتاء، ثم «أُلحقوا بأقسام الفنون المعنية في هيئة أهل الحرف في القصر» عند وصولهم إلى إسطنبول.⁹ أما غولرو نجيب أوغلو (Gülru Necipoğlu)، التي تتبعت في دراستها المنشورة في مجلة Muqarnas عام 1990 تحوّل ذوق البلاط العثماني من أسلوب «تيموري دولي» إلى أسلوب عثماني متميز، فقد بيّنت كيف حملت هذه الجماعة المهاجرة ذخيرة تصاميم تبريز إلى مرسم القصر العثماني (النقشخانه).¹⁰

وقد أعاد أحدهم تشكيل الفنون الزخرفية العثمانية. فشاه قولي، المصمم الذي تدرّب في تبريز وورد اسمه في ورشة القصر من عشرينيات القرن السادس عشر حتى وفاته عام 1556، يُنسب إليه أسلوب الساز — أوراق طويلة مسنّنة تنساب بين الأزهار والطيور الخيالية — الذي انتشر من المخطوطات العثمانية إلى البلاطات الخزفية والمنسوجات والسجاد.¹⁰¹⁷ وفي عهد سليمان غدت النقشخانه مكتب التصميم للإمبراطورية، تنتج نماذج يمكن أن يتبعها خزّافو إزنيق ونسّاجو المخمل في بورصة ونسّاجو السجاد على السواء.¹⁰

أنوال القاهرة تبدّل أسيادها

Ottoman Court Carpet, late 16th–17th century, attributed to Egypt. The Metropolitan Museum of Art, New York, Bequest of George Blumenthal, 1941 (41.190.257). Public Domain (Met Open Access). · Public Domain

ووفّر الفتح العثماني الثاني الأنوال. ففي يناير 1517 سحق سليم الجيش المملوكي خارج القاهرة وضمّ مصر والشام. ونجا مصنع السجاد القاهري من تبدّل الأسياد لكنه بدّل تصاميمه: فبدلاً من المثمنات المملوكية، بدأ ينسج أسلوب البلاط العثماني الزهري الجديد — جامات، وأوراق رمحية، وزهور التوليب والقرنفل والخزامى — مستخدماً العقدة غير المتناظرة ذاتها والصوف المصري الناعم اللامع ذاته.¹⁷ وجمعت سجادة البلاط العثماني الناتجة بين ثلاثة مواريث: فكرة التصميم الصفوي القائمة على متن ذي جامة مرسومة، والمفردات الزهرية لـالنقشخانه في إسطنبول، وتقنية النساجين المماليك وموادهم.¹⁰¹⁷

ثم نقلت الدولة العثمانية النساجين أيضاً. إذ يسجّل فهرس متحف المتروبوليتان الخاص بسجادة البلاط العثماني التي يقتنيها أن مراد الثالث طلب عام 1585 إحضار نسّاجين قاهريين، ومعهم كمية من الصوف المصري، إلى إسطنبول، وأن أحد عشر نسّاجاً قدموا بالفعل مع مؤونتهم.¹⁷ ولا يزال مؤرخو الفن مختلفين حول ما إذا كانت سجاجيد بلاط بعينها قد نُسجت في القاهرة أم في إسطنبول أم في بورصة؛ وانتقال عام 1585 هو الواقعة الموثقة التي يدور حولها هذا الجدل.¹⁷ وأياً كان الأمر، فقد كانت سجادة البلاط العثماني الزهرية هجيناً لم يوجد إلا لأن حرفيي مدينتين مفتوحتين أُرغموا على العمل لحساب المنتصر.

منفى همايون وورش أكبر

بدأ الشق المغولي بهزيمة. ففي عام 1540 خسر همايون، ابن بابر، هندستان لصالح الأفغاني شير شاه سوري، وأمضى السنوات التالية طريداً. وفي عام 1544 بلغ البلاط الصفوي واستقبله طهماسب الأول، الذي منحه جنوداً بشروط.⁶ وبمساعدة فارسية استولى على قندهار ثم كابل، وفي كابل جمع حوله فنانين فرساً: فقد انضم إليه نحو عام 1549 الرسامان مير سيد علي وعبد الصمد، اللذان تدربا في ورشة طهماسب، ورافقاه إلى دلهي حين استعادها عام 1555.¹⁶ وتوفي في العام التالي، فانتقل المرسم الذي أسسه إلى ابنه ذي الثلاثة عشر عاماً.

أما أكبر (حكم 1556–1605) فقد حوّل مرسماً فارسياً للتصوير إلى منظومة إنتاج إمبراطورية. فقد ضمّت كارخاناته — الورش الملكية لكل شيء من السلاح إلى العطور — ورشاً للسجاد، ويصفها كتاب آيين أكبري لأبي الفضل، وهو الدليل الإداري للعهد الذي اكتمل في تسعينيات القرن السادس عشر، في الفصل المخصص لدائرة الفرش الإمبراطورية:²

«أمر جلالته بصنع سجاد من أصناف عجيبة ونسائج بديعة؛ وعيّن صنّاعاً ذوي خبرة أنتجوا كثيراً من الروائع. ولم يعد أحد يلتفت إلى كليمات إيران وتوران… وقد استقر هنا نسّاجو السجاد من كل صنف، وهم يديرون تجارة رائجة. ويوجدون في كل مدينة، ولا سيما في آغرا وفتحبور ولاهور».

والفقرة ادعاءُ إحلال، صيغ بلغة بلاط كان يعرف تماماً ما الذي يستبدله: فسجاد «إيران وتوران» — أي فارس الصفوية وآسيا الوسطى الأوزبكية — «لم يعد أحد يلتفت إليه» لأن الإمبراطور جاء بالنساجين إلى الهند.² بل إن أبا الفضل يذكر سعراً. ففي الورش الإمبراطورية بلغت كلفة صنع سجادة واحدة طولها عشرون گز وعرضها أكثر من ستة 1,810 روبيات، «وقد قدّر أهل الخبرة في هذا الشأن قيمتها بـ2715 روبية».² كانت الورشة مركز كلفة بقدر ما كانت مرسماً فنياً، وكان محاسبو البلاط يقيسون هامش ربحها.

من حمل العقدة

لم تُسجَّل أسماء النساجين. أما ما يسجله السجاد الباقي فهو تدريبهم. فأقدم مجموعة من السجاد المغولي، المنسوبة إلى لاهور والمؤرخة بأواخر القرن السادس عشر ومطلع القرن السابع عشر، تستخدم العقدة غير المتناظرة على أسس قطنية، وتقسيم المتن والإطارات الصفوي، والزخارف الصفوية — الحيوانات المتصارعة وأشرطة السحب والمراوح النخيلية — إلى جانب أشياء لم تُظهرها أي سجادة إيرانية: أشجار النخيل الهندية والفيلة ووحيد القرن والتشيلين ذي الأصل الصيني.¹ ويقرؤها ووكر بوصفها عمل نسّاجين تدربوا على الطريقة الفارسية ومصممين على الأسلوب الفارسي يعملون لحساب بلاط له شهيته البصرية الخاصة؛ أما السجاد الكثير الذي وسمه التجار والدراسات القديمة بـ«الهراتي» أو «الهندي الفارسي» فيقع تحديداً على هذا الحد، ولا تزال نسبته إلى أنوال إيرانية أو هندية موضع خلاف قطعةً قطعة.¹⁸ وخلاصة القول إن الانتقال سار عبر أربع قنوات:

1. رسامو البلاط المنفيون — مير سيد علي وعبد الصمد، اللذان أدخلا ذخيرة التصميم الصفوي إلى المرسم المغولي.¹⁶
2. النساجون المستقدَمون — «الصنّاع ذوو الخبرة» الذين يقول أبو الفضل إن الإمبراطور عيّنهم، و«نسّاجو السجاد من كل صنف» الذين استقروا في آغرا وفتحبور ولاهور.²
3. السجاد المستورد نماذجَ يُحتذى بها — سجاد غوشكان وخوزستان وكرمان وسبزوار الذي واصل التجار جلبه.²
4. العقدة غير المتناظرة ذاتها — تقنيةٌ لا أسلوب، والعنصر الوحيد الذي لم يتغير قط.¹⁷

ما الذي تغيّر وما الذي استُبدل

إمبراطوريتان ولغة سجاد واحدة

بحلول عام 1600 كانت سجادة البلاط المصمَّمة قائمة في ثلاث إمبراطوريات في آن واحد. ويسير التسلسل الزمني على النحو الآتي:^12791719

في الحالة المغولية كان التغيير شاملاً، إذ لم يكن ثمة ما يُطعَّم عليه. ففي غضون جيلين من قيام ورش أكبر، ابتعد السجاد المغولي عن نماذجه الصفوية نحو نزعة طبيعية هندية متميزة. فسجاجيد صوف الباشمينا الكبرى التي تعود إلى نحو عام 1650، والمنسوبة إلى كشمير أو لاهور — ويقتني متحف المتروبوليتان سجادة تزينها السوسنات والتوليب وغيرها من النباتات المزهرة، فضلاً عن قطع من سجاجيد ذات شبكات وأزهار معقودة بزغب الماعز على الحرير بكثافات قلّما بلغتها الأنوال الإيرانية — تصفّ النباتات المزهرة فرادى في صفوف، كل منها مرسوم كما قد يرسمه عالم نبات.¹ وقد سرت هذه النزعة الطبيعية الزهرية في المنظومة الزخرفية المغولية بأسرها في عهدي جهانكير وشاه جهان، من الرخام المطعّم في تاج محل إلى إطارات صفحات المرقّعات، ويعدّها ووكر اللحظة التي كفّت فيها السجادة الهندية عن أن تكون فارسية.¹¹²

سجادة لاهور وزبائنها الأوروبيون

وغدت السجادة المغولية كذلك سلعة تصدير. فقد كانت لاهور — عاصمة أكبر من 1585 إلى 1598 والسوق الرئيسية للسجاد في الإمبراطورية — تبيع للمشترين الإيرانيين والآسيويين الأوسطيين، ثم للأوروبيين على نحو متزايد.¹¹² ففي عام 1634 كلّف روبرت بِل (Robert Bell)، أحد مديري شركة الهند الشرقية الإنجليزية وعضو الطائفة الموقّرة لصنّاع الأحزمة، بنسج سجادة في لاهور لطائفته الحرفية، يزيّن متنَها شعارُ صنّاع الأحزمة؛ ولا تزال ملكاً للطائفة في لندن.¹ ولاحظ فرانسيسكو بيلسارت (Francisco Pelsaert)، وكيل شركة الهند الشرقية الهولندية في آغرا، عام 1626 أن السجاد كان يُنسج «بكميات معتدلة» في آغرا وفتحبور، وأن لاهور كانت سوقاً له.³ وتبيّن سيلفيا هوتلينغ (Sylvia Houghteling) في كتابها The Art of Cloth in Mughal India (2022)، مستندة إلى قوائم الجرد الملكية والحوليات، كيف تنقلت مثل هذه المنسوجات هدايا دبلوماسية وأدوات سياسية بين البلاط المغولي وممالك الراجبوت والدكن والجزر البريطانية.¹²

أما البلاط الصفوي فقد جعل السجادة في الأثناء سلعة دبلوماسية للتصدير قائمة بذاتها. ففي عام 1601 أرسل سيغيسموند الثالث فاسا ملك بولندا التاجر الأرمني سفر موراتوفيتش إلى كاشان لطلب سجاد حريري، يحمل واحد منه على الأقل الشعار الملكي؛ وقد ظُنّ في باريس القرن التاسع عشر أن السجاد المنسوج بالحرير وخيوط المعادن من هذا الطراز، الذي انتقل عدد منه بالمصاهرة إلى أسرة فيتلسباخ وبقي في ميونيخ، صناعة بولندية، ولا يزال يُسمّى «بولونيز».¹⁶ أما الشاه عباس الأول، الذي نقل عاصمته إلى أصفهان عام 1598، فقد أسس فيها ورشاً ملكية، ووصف الجوهري الفرنسي جان شاردان (Jean Chardin)، الذي كان في إيران في ستينيات القرن السابع عشر وسبعينياته، المصانع الملكية التي كانت تنسج للبلاط سجاداً من الحرير والذهب والفضة.¹¹

سجادة إسطنبول الزهرية

في الحالة العثمانية كان التغيير انقساماً لا إحلالاً. فقد غدت سجادة البلاط — الزهرية، المنحنية الخطوط، المعقودة بالعقدة غير المتناظرة، المصمَّمة في النقشخانه والمنسوجة في القاهرة وعلى الأرجح في إسطنبول وبورصة — فرشَ القصر والجوامع السلطانية والبيوت الكبرى.¹⁰¹⁷ وسجاجيد الصلاة على طراز البلاط، بمحاريبها المقوّسة المملوءة بالأزهار والقناديل المعلقة، هي أكثر أشكاله تقليداً. غير أن التقليد الأناضولي الأقدم لم يمت. فقد واصلت أوشاك نسج سجادها الخاص ذي الجامات والنجوم بالعقدة المتناظرة لسوق التصدير، متأثرة على نحو متزايد بتصاميم البلاط دون أن تحل هذه محلها قط.⁸ وهكذا تعايشت ثقافتان للسجاد جنباً إلى جنب: ثقافة بلاطية تنحدر من تبريز والقاهرة، وأخرى إقليمية تنحدر من قونية.

ما الذي أُزيح

لم يقتصر الانتقال على الإضافة، بل أزاح أيضاً، وهذه الإزاحات هي النصف الأقل حضوراً في رواية هذه القصة:

• الأرضية القطنية الهندية بوصفها قمة الهرم. فقد ظل الدُّرّي وقماش الأرضية الأبيض يُصنعان بكميات هائلة، لكن أرضية الأبهة في البلاط المغولي ولدى مقلّديه صارت السجادة الصوفية المعقودة. واكتسبت فئة «السجاد الرفيع» في شمال الهند تعريفاً فارسياً.¹²
• السجادة المملوكية الهندسية. فقد استُبدل أسلوب المثمنات والنجوم القاهري، الذي ظل فنَّ بلاط نحو قرن ربما، على أنواله ذاتها في غضون جيل من عام 1517.¹⁷
• استقلال النساج عن التصميم. ففي منظومة البلاط، كان النساج ينفّذ رسماً تحضيرياً وضعه غيره. وصارت المعرفة التي عاشت في ذاكرة النساج — ذخيرة الزخارف الهندسية التي تُعقد بحكم العادة — تابعة للتصميم الورقي، وصار المصمم لا النساج هو من يوقّع: فمقصود الكاشاني في أردبيل كان على الأرجح المصمم، لا اليد التي عملت على النول.⁷¹⁹
• استمرارية ورشة البلاط نفسها في إيران. فقد انتهت الورش الملكية الصفوية بانتهاء السلالة. إذ أسقط حصار الأفغان لأصفهان واستيلاؤهم عليها عام 1722 الدولةَ الصفوية، ولم تستأنف ورش سجاد البلاط في أصفهان وكاشان الإنتاج بالحجم القديم حتى أواخر القرن التاسع عشر.¹¹

وفي آخر هذه الإزاحات مفارقة تستحق التصريح بها. فبحلول عام 1722، كانت سجادة البلاط الفارسية قد بقيت في لاهور وكشمير والأراضي العثمانية بثبات يفوق بقاءها في إيران نفسها.

ما الكلفة

لا تُحصى كلفة هذا الانتقال بقتلى المعارك. فقد قتلت جالديران الآلاف، لكن جالديران خيضت من أجل الأرض والعقيدة لا من أجل السجاد، وقتلاها ليسوا فاتورة نقل تقليد في التصميم. لقد سُدّدت الفاتورة بعملة أخرى: أجساد الناس الذين حملوا العقدة، وأوقاتهم، وحريتهم.

الحرفيون غنائمَ حرب

البند الأول هو معاملة الحرفيين بوصفهم ملكاً منقولاً للدولة. فمرتين في أربع سنوات، نقل حاكمٌ منتصر الجماعةَ نفسها من فناني البلاط: من هراة إلى تبريز بعد عام 1510، ومن تبريز إلى إسطنبول بعد عام 1514.⁹¹⁸ وتُظهر قراءة أولوسكان لسجلات أهل الحِرَف أن القصر العثماني فعل ذلك من قبل — فبعد معركة أوتلوق بلي عام 1473 جلب محمد الثاني العلماء والفنانين من بلاط آق قويونلو المهزوم — وأنه عدّ هذه الممارسة ثمرة طبيعية من ثمار النصر.⁹ وتدوّن السجلات الأجور والمسارات المهنية؛ لكنها لا تدوّن ما خسرته أسر الفنانين حين سيقوا من تبريز إلى أماسيا وأمضوا فيها الشتاء قبل بلوغ إسطنبول.⁹ وفي عام 1585 طُبّق المنطق ذاته بأمر إداري لا بالفتح، حين أُرسل أحد عشر نسّاجاً قاهرياً إلى إسطنبول مع صوفهم.¹⁷ ولم يُسجَّل ما إذا كانوا قد ذهبوا طوعاً. أما المسجَّل فهو أن الدولة كانت قادرة على فرض ذلك.

خمس تنكات أو ست في اليوم

البند الثاني هو الأجر. فقد تباهى البلاط المغولي بسعر سجاده، لكنه لم يتباهَ بما كان يدفعه لصانعيه. وقد وضع بيلسارت، الذي كان في موقع يتيح له المعرفة — إذ كان يشتري المنسوجات في آغرا لحساب الشركة الهولندية — الأمرين جنباً إلى جنب في كتابه Remonstrantie عام 1626:³

«الصاغة والرسامون والمطرّزون وصنّاع السجاد ونسّاجو القطن أو الحرير والحدادون والنحاسون والخياطون والبنّاؤون والمعماريون وقاطعو الحجارة، مئة حرفة في المجموع … لا يكسب أيٌّ من هؤلاء، وإن عمل من الصباح إلى المساء، سوى 5 تنكات أو 6».

ثم يسمّي بيلسارت العبء الثاني. إذ كان يمكن أن يأخذ العاملَ «الحاكمُ والنبلاء والديوان والكوتوال والبخشي وغيرهم من الموظفين الملكيين» ليعمل لحسابهم دون رضاه، «فيُضرب ضرباً مبرحاً إن جرؤ على إبداء أي اعتراض، ويُدفع له في المساء نصف أجره، أو لا شيء على الإطلاق».³ وصانع السجاد مذكور في قائمته بالاسم. أما فرانسوا برنييه (François Bernier)، الطبيب الفرنسي الذي عاش في البلاط المغولي بعد ذلك بجيل، فقد وصف الورش الإمبراطورية بأنها قاعات يأتيها الحرفيون كل صباح ويغادرونها كل مساء، وخلص إلى النتيجة ذاتها بشأن آفاقهم: «على هذا النحو الهادئ المنتظم ينساب وقتهم؛ فلا يطمح أحد إلى أي تحسين في الحال التي وُلد عليها».⁵

وإذا قوبل ذلك برقم أبي الفضل البالغ 1,810 روبيات لسجادة كبيرة واحدة، بدا الحساب صارخاً. فالتنكة في استعمال بيلسارت كانت قطعة نقدية نحاسية، تساوي جزءاً ضئيلاً من الروبية؛ وكان النساج الذي يكسب خمساً منها أو ستاً في اليوم، كل يوم، سيحتاج إلى سنوات ليكسب كلفة السجادة التي يعقدها.²³ وليست هذه الهوة حكراً على الهند المغولية — فهي بنية كل اقتصاد بلاطي للترف — لكنها الواقعة الاقتصادية التي حملها الانتقال معه، والمصادر المغولية دقيقة على نحو غير مألوف بشأن طرفيها كليهما.

السجن والطفل المرهون

البند الثالث والأثقل يأتي لاحقاً، ونسبته إلى انتقال القرن السادس عشر تحتاج إلى برهنة لا إلى افتراض. فقد عمّرت صناعة الوبر المعقود التي غرس أكبر بذورها في آغرا ولاهور أطولَ من البلاط المغولي. وفي القرن التاسع عشر وجدت لها الدولة الاستعمارية استعمالاً. إذ تبيّن أبيغيل ماكغوان (Abigail McGowan)، في دراستها المنشورة عام 2013 في مجلة Journal of Asian Studies، كيف كان نسج السجاد في الهند الاستعمارية المتأخرة «متمركزاً في السجون، حيث أنتج المحكومون سجاداً عالي الجودة بتصاميم تاريخية في مصانع سجون كانت بمثابة مختبرات لإعادة تعريف العمل العقابي والتصميم التقليدي تحت أنظار الدولة الاستعمارية».¹³ وكانت سجون آغرا ولاهور — مدينتي السجاد المغوليتين — من بين منتجي أجود القطع، وكانت «التصاميم التاريخية» التي تنسخها هي نماذج البلاطين المغولي والفارسي.¹³¹⁴ وقد منح التصنيفُ الاستعماري للسجاد بوصفه «صناعة فنية» هندية، كما عرضه جورج بيردوود (George Birdwood) في كتابه Industrial Arts of India (1880)، منتجَ السجون سوقَه.¹⁴

وحين توقفت السجون انتقلت الأنوال إلى القرى، وانتقل العمل إلى الأطفال. فقد نما حزام السجاد في شرق أوتار براديش حول بهادوهي وميرزابور، وورش السجاد في البنجاب الباكستاني، في أواخر القرن العشرين ليصبحا صناعتي تصدير كبريين للمشترين الأوروبيين والأمريكيين. وفي عام 1996 وثّق تقرير منظمة هيومن رايتس ووتش The Small Hands of Slavery عمل الأطفال المرهونين بالديون في سبع صناعات هندية، كان السجاد الصوفي المعقود يدوياً إحداها، وقدّر أن خمسة عشر مليون طفل على الأقل كانوا يعملون عمالاً مرهونين بالديون في الهند إجمالاً.¹⁵ وكانت البنية قائمة على الدَّين: تأخذ الأسرة سلفة، ويسددها طفل عند النول.

ويسمح السجل باسم واحد. فقد رُهن إقبال مسيح، المولود عام 1983 في مريدكي، البلدة الواقعة على طريق جي تي (الطريق الكبير) على بعد أميال قليلة من لاهور، في الرابعة من عمره لصاحب نول سجاد مقابل قرض أسري.²⁰ وفرّ في نحو العاشرة، بعد صدور قانون إلغاء نظام العمل بالسخرة في باكستان عام 1992، وانضم إلى جبهة تحرير العمال المرهونين بالديون، وتحدث ضد صناعة السجاد في باكستان وأوروبا والولايات المتحدة.²⁰ وفي 16 أبريل 1995، وهو في الثانية عشرة، قُتل رمياً بالرصاص بينما كان يركب دراجة قرب مريدكي. ولم يُحسم قط من قتله ولماذا: فقد قالت الشرطة إنه عامل زراعي محلي؛ وقالت حملته إنها مصالح السجاد التي فضحها.²⁰ لقد قُتل على مسافة أقل من ساعة بالسيارة من المدينة التي عُقدت فيها سجادة روبرت بِل.

الاستجابة

أفضى الكشف إلى استجابة، وقد خرجت هي الأخرى من حزام السجاد. فقد نفّذت حركة «بَچپن بچاؤ آندولن» («حركة إنقاذ الطفولة») التي أسسها كايلاش ساتيارثي (Kailash Satyarthi) عام 1980 مداهمات لأنوال السجاد في ميرزابور وبهادوهي لتحرير الأطفال المرهونين، وأسهمت عام 1994 في تأسيس علامة «رَغمارك» (التي صارت لاحقاً «غودويف»)، التي شهدت للمستوردين في ألمانيا والولايات المتحدة وغيرهما بأن السجاد مصنوع دون عمل الأطفال. وتقاسم ساتيارثي جائزة نوبل للسلام عام 2014.¹⁵²¹ ولم يُطوَ بعدُ ملف الانتهاك ولا ملف العلاج. أما الواضح فهو أن المحاسبة الحديثة لهذه الصناعة بدأت في المنطقتين ذاتهما — سهل الغانج شرق آغرا والبنجاب حول لاهور — حيث استقر نساجو أكبر قبل أربعة قرون.²¹⁵

موازنة الفاتورة

ثمة ثلاثة أمور ينبغي قولها عن هذه الفاتورة.

1. التكاليف المباشرة موثقة لكنها محدودة. عمليتا نقل قسري لفناني البلاط (1510، 1514)، وعملية نقل إلزامي للنساجين (1585)، ونظام أجور مغولي سجّله بيلسارت بخمس تنكات أو ست في اليوم مع السخرة فوق ذلك.³⁹¹⁷¹⁸
2. التكاليف الثقيلة لاحقة. فعمل المحكومين في العهد الاستعماري وعمل الأطفال المرهونين في أواخر القرن العشرين ينتميان إلى صناعة أوجدها الانتقال، في المدن ذاتها، وبنسخ التصاميم ذاتها؛ لكن الذي أنتجهما هو السياسة العقابية الاستعمارية، وعبودية الدَّين، وطلب المستهلك الغربي، لا انتقال القرن السادس عشر بحد ذاته.¹³¹⁵
3. كان النساج دائماً أرخص المدخلات. فمن تنكات بيلسارت إلى الطفل عند النول في مريدكي، افترضت اقتصاديات سجادة البلاط أن اليد التي تعقدها يمكن أن تُدفع لها أجرة تكاد لا تُذكر — وهو افتراض أنشأته منظومة البلاط، وورثته سوق التصدير.³¹⁵²⁰

وتبقى الكلمة الأخيرة للقطعة نفسها. فنقش سجادة أردبيل سطرٌ من التعبّد: «ليس لي في العالم ملجأ سوى عتبتك».¹⁹ أما الرجال الذين عقدوا ملايين عُقَدها فلا ذكر لأسمائهم عليها. وحده الخادم الذي رسمها وقّع.